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Edouard Manet pintura

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Edouard Manet 1832 - 1883

Eduard Manet pintura vídeo & Biografia

Manet, hacia la modernidad

Arte Historia

http://www.artehistoria.com/genios/videos/245.htm

Resulta difícil situar la obra de Edouard Manet; si es cierto que introdujo grandes novedades temáticas y técnicas en sus lienzos que le sitúan en el Impresionismo, todo su deseo fue triunfar en el Salón de París, el lugar oficial del momento, alejándose de los foros independientes. Quizá este debate proporcione mayor encanto a sus cuadros, al no saber con certeza dónde situarnos, si ante un realista reconocido o ante un impresionista por reconocer.
Manet nace en París el 23 de enero de 1832 en el seno de una familia alto burguesa. Alumno mediocre, aficionado al dibujo y a los museos debido a la influencia de su padrino, Manet acabó enfrentándose con su padre que deseaba para su hijo la carrera de abogado o de marino. Si bien intentó esta última, no logró por dos veces ingresar en la Escuela Naval, lo que le decidió a embarcarse en un mercante, rumbo a Río de Janeiro.
A su regreso a Francia, y ya convencido de su vocación artística, Manet vence la resistencia de su familia y entra en uno de los talleres más reputados: el de Thomas Couture.
Las clases se completaban con frecuentes visitas a los museos, donde Manet sentirá gran atracción por la pintura española y por la escuela veneciana del Renacimiento. Delacroix y Rembrandt serán dos pintores también admirados por el joven artista. Dos viajes a Italia completaron la formación de Manet.
En 1859 presenta su primera obra al Salón de París: el Bebedor de absenta, obra rechazada de manera unánime por el jurado, a excepción de Delacroix. Dos años después vuelve a intentarlo con dos obras: Retrato de sus padres y Guitarrista español, consiguiendo con este lienzo una mención de honor y el elogio de algunos críticos.
El estilo de Manet en estas fechas incluye el homenaje a la pintura española del Barroco junto al empleo de sugerencias de la estampa japonesa, como la articulación de las tonalidades a través de contrastes y la renuncia al claroscuro tradicional. Estas novedades le valieron la admiración de los artistas jóvenes que se agrupan en torno a él y le animan a realizar obras más ambiciosas.
El gusto por lo español provoca que Manet emplee la temática hispana en buena parte de sus trabajos. Pero de manera paulatina el artista va incorporando en sus obras escenas de la vida parisina del momento, convirtiéndose en un pintor de su ciudad; así surgen obras como Música en las Tullerías, por la que sentirá debilidad el poeta y escritor Charles Baudelaire.
Será en 1863 cuando Manet otorgue el golpe definitivo a las estructuras del Salón de París, quizá sin pretenderlo. Así, presenta al Salón su obra más controvertida: Desayuno en la hierba que, junto a 2800 cuadros más, fue rechazado por el jurado oficial. El Desayuno sobre la hierba fue totalmente censurado por la crítica, a pesar de recibir un fuerte espaldarazo de los artistas jóvenes, que se sintieron francamente atraídos por la obra. Con ella, Manet presenta un desnudo de la vida cotidiana, sin necesidad de recurrir a figuras mitológicas para mostrar la belleza femenina desprovista de ropajes....

Édouard Manet (23 de janeiro de 1832, Paris - 30 de abril de 1883, Paris) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX.

Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época, e, em certos quadros, seguiam a estética naturalista de Zola e Maupassant.

Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Freqüentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem. A esta sua liberação das associações literárias tradicionais, cômicas ou moralistas, com a pintura, deve o fato de ser considerado um dos fundadores da arte moderna. Suas principais obras foram: Almoço na relva ou Almoço no Campo, Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e A execução de Maximiliano.

Pinturas: Eduard Manet

Retrato do Sr. e Sra. Auguste ManetPrimeiros Anos

Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu pai, Auguste, era um alto funcionário do Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa. Sra Manet (cujo sobrenome de solteira era Fournier) era filha de um diplomata francês na Suécia. Manet tinha dois irmãos mais novos: Eugène e Gustave. Apesar da educação austera, Manet pode descobrir o mundo artístico graças a um tio, o capitão Édouard Fournier, que levava Édouard e seu irmão Eugène às galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres.

Aos 12 anos, Édouard foi enviado ao colégio Rollin (hoje liceu Jacques Decour), perto de Montmartre. Na escola, Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente.

Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito, a família queria que Manet estudasse direito. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. O primeiro fracasso ao tentar entrar na Escola Naval fez com que Édouard só entrasse para carreira de uma maneira menos nobre: pelo trabalho. Em dezembro de 1848, Édouard embarcaria no barco-escola "Havre et Guadeloupe" para o Brasil como um simples marinheiro. Se esta experiência não confirmou que Édouard não tinha vocação para a marinha lhe trouxe uma grande experiência. Foi no Brasil que ele desenvolveu um certo gosto pelo exótico, pelas mulheres e desenvolveu uma repulsa ao escravismo. De volta a França em junho de 1849, Manet novamente fracassaria ao tentar entrar para Escola Naval.

O Bebedor de AbsintoEstudos de Arte

"O Bebedor de Absinto"Após os seguidos fracassos ao tentar entrar para Escola Naval, Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture, onde ficou por seis anos. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico, estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes"), suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência".

Durante seis anos, Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre (cópias de obras de Ticiano, Velazquez, Tintoretto e Delacroix). Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países euporeus (Itália, Holanda, Alemanha, Áustria e outros). Em uma das viagens à Itália, Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois "Olympia".

Em 1852, Manet teve um filho ilegítimo com Suzanne Leenhoff. Suzanne tinha origem holandesa e era professora de piano. O pai de Manet se opôs ao casamento do dois que só aconteceu depois que o Sr. Manet morreu.

No ano de 1856, Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Segundo Couture, Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Para Manet, esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras.

O Cantor EspanholPeríodo hispânico

Edouard Manet - Biografia

1832 1832
was born into the ranks of the Parisian bourgeoisie on January 29. Nasceu no ranking da burguesia parisiense em janeiro de 29. His Mother, Eugenie-Desiree Fournier, was a woman of refinement and god daughter of Charles Bernadotte, the Crown Prince of Sweden. Sua mãe, Eugenie Desiree-Fournier, foi uma mulher de requinte e filha do deus Charles Bernadotte, o príncipe herdeiro da Suécia. Edouard's father, Auguste Manet, was a magistrate and judge. Edouard pai, Auguste Manet, era um magistrado e juiz.

1848 1848
decided to be a painter. Decidido a ser um pintor. His Uncle Charles Fournier encouraged Manet's appreciation for the arts and often took him and his childhood friend, Antonin Proust, on outings to the Louvre Seu tio Charles Fournier incentivados Manet's apreço para as artes e muitas vezes o levou sua infância e amigo, Antonin Proust, sobre passeios ao Louvre


1850 1850
after serving in the merchant marines, Manet entered the studio of Thomas Couture where he studied until 1856. Após servir no mercante marines, Manet entrou no estúdio de Thomas Couture onde estudou até 1856. He was influenced by the old masters, particulary Velazquez, Goya and also Titian, Tintoretto, Veronese and Giorgione. Ele foi influenciado pelos antigos mestres, principalmente Velázquez, Goya e também Titian, Tintoretto, Veronese e Giorgione.

1858 1858
He met Baudelaire and began his career with The Absinthe Drinker (6th picture in the exhibition), a painting depicting a debauched and solitary man amongst the shadows of the back streets of Paris. Ele conheceu Baudelaire e começou a sua carreira com o Absinthe Drinker (6 ª feira na foto), uma pintura representando um homem solitário e debauched entre as sombras das costas ruas de Paris.

1862 1862
painted Spanish Guitar Player (7th picture in the exhibition), reflected the Parisian love of "all things Spanish" and was one of Manet's first works to be accepted by the Salon. Pintados espanhola Guitar Player (7 ª foto na exposição), reflecte o amor parisiense de "todas as coisas espanhola", e foi um dos primeiros trabalhos da Manet a ser aceite pela Salon. İn the same year he painted the Old Musician, portray a darker aspect of Parisian life which was quite removed from Manet's circle, but nonetheless very real. No mesmo ano ele pintou a Velha Músico, retratam um aspecto sombrio da vida parisiense, que foi totalmente removido de Manet do círculo, mas ainda assim muito real. Music in the Tuileries (9th picture in the exhibition list) peopled with Manet's friends and family celebrates fashionable society. Música no Tuileries (9 º foto na exposição list) peopled Manet's com amigos e família celebra moda sociedade.

1863 1863
Manet put great emphasis on Salon acceptance. Manet colocado grande ênfase no Salon aceitação. In fact, he believed that success as an artist could only be obtained through recognition at the Salon. Na verdade, ele acredita que o sucesso como artista só poderia ser obtida através de reconhecimento no Salon. But, the Salon jury of 1863 refused Luncheon on the Grass (8th picture in the exhibition). Porém, o júri Salon de 1863 recusou Almoço na Relva (8 ª foto na exposição). To counter these refusals, the Salon des Refuses was established and Luncheon on the Grass was exhibited there. Para contrariar estas recusas, o Salon des Recusa foi estabelecida e Almoço no Grass foi exibido lá. He also painted Olympia (13th picture in the exhibition) this year and created a scandal. Ele também pintou Olympia (13 foto na exposição) este ano e criou um escândalo.

1866 1866
The Fifer (1st picture in the exhibition) refused by the Salon jury. O Fifer (1 ª foto na exposição) recusado pelo Salon júri. Emile Zola defended him in a controversial article for the periodical L'Evčnement Emile Zola ele defendeu em um artigo para o periódico controversa L'Evčnement

1867 1867
Zola published a longer article on Manet, who that year exhibited his work in an independent pavilion at the Paris World's Fair. Zola publicou um longo artigo sobre Manet, que nesse ano exibiu seu trabalho em um pavilhão independente no Paris World's Fair.

1868 1868
Manet painted The Execution of Maximilian (15th picture in the exhibition) reaches out to Goya's Third of May but despite its masterly influence the painting was banned from being exhibited in Paris due to the "Frenchness" of the executioners costume. Manet pintou A Execução de Maximiliano (15a foto na exposição) chega-se Goya's Terceira de maio, mas apesar da sua magistral influenciar a pintura foi proibido de ser exibido em Paris, devido à "Frenchness" carrascos do costume. Political events between the years 1867-1871 were turbulent ones for Paris, and the Franco-Prussian war left Paris besieged and defeated. Acontecimentos políticos entre os anos 1867-1871 foram turbulento queridos para Paris, e do franco-prussiano guerra deixou Paris cercado e derrotado.

1870 1870
Manet sent his family south to protect them from the fighting in Paris and signed on as a gunner in the National Guard. Manet enviou sua família sul para protegê-los de os combates em Paris e assinado em como um gunner na Guarda Nacional.

1872 1872
The dealer Paul Durand-Ruel began buying his work. O revendedor Paul Durand-Ruel começou a comprar o seu trabalho.

1879 1879
He could hardly paint because of his ilness. Ele dificilmente poderia pintar por causa de seu ilness. From 1879 to 1882 Manet participated annually at the Salon. De 1879 a 1882 Manet participado anualmente no Salon.

1880 1880
He was given a solo exhibition at Georges Charpentier's new gallery, La Vie Moderne, Paris Ele foi agraciado com um solo exposição na Georges Charpentier da nova galeria, La Vie Moderne, Paris

1882 1882
In his last great masterpiece, Bar at the Folies-Bergčre (38th picture in the exhibition), Manet returns again to studio painting. Em sua última grande obra, Bar no Folies-Bergčre (38a foto na exposição), Manet volta ao estúdio novamente pintura. He was decorated with the Légion d'Honneur. Ele foi decorado com a Légion d'Honra.

1883 1883
Manet died in Paris, on April 30 Manet morreu em Paris, o dia 30 Abril

1884 1884
A memorial exhibition of his work took place at the Ecole des Beaux-Art. Um memorial exposição do seu trabalho teve lugar na Ecole des Beaux-Artes.

Em 1859, Manet envia o seu primeiro trabalho ao Salão de Paris ("O Bebedor de Absinto"), obra realista influênciada pelas obras do pintor Gustave Courbet e também pela obra Menippe de Diego Vélasquez. A obra foi recusada pelo salão o júri não estava aberto ainda para novas idéias. A imagem do bebedor apareceria em outro quadro de Manet, "O velho músico" de 1862.

Após o abandono do atelier de Couture, Manet tinha um certo fascínio pela arte da Península Ibérica. Entre as suas obras da época estão: "Lola de Valência" (que retrata uma dançarina em trajes espanhóis tradicionais), "O Cantor Espanhol", "Jovem Homem em costume de Majo", "Bailado Espanhol" e "Mile V. em costume de espada" (cuja modelo foi Victorine Meurent vestida de toureiro). Estes dois últimos expostos no Salão dos Recusados de 1863. Seu período hispânico era influenciado pelas obras de Diego Vélasquez.

Victorine Meurent teria um papel importante na obra de Manet, ele a conheceu durante seus estudos com Couture e a partir deste momento ela se tornaria uma modelo frequente de suas obras.

O quadro "O Cantor Espanhol" foi seu primeiro quadro exposto ao Salão de Paris em 1861 junto a obra "Retrato de Sr. e Sra. Auguste Manet" (um retrato de seus pais). O "Cantor Espanhol" ganhou destaque na exposição pelas suas cores vivas e ganhou menção honrosa, já "Retrato do Sr. e Sra Auguste Manet" era uma obra típica dos tempos do atelier de Couture, uma obra mais clássica. A última obra sob a influência espanhola foi "O Homem morto" de 1864, quando Manet o pintou ele era bem maior e se chamava "Incidente na Tourada" porém ele acabou recebendo críticas devido a crueldade da cena, Manet então dividiu o quadro e sua maior parte recebeu o nome de "O homem morto".

Glória e Escândalos

Manet era um jovem amigável e sociável quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocrátas parisienses. Frequentava assiduamente o Jardins das Tulherias (Jardin des Tuileries em françês) com a presença constante de seu amigo, Baudelaire, local que serviu de inspiração para a obra A música na Tulheiras de 1862.


A obra A música na Tulherias marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra entre elas Baudelaire e Eugène Manet Seu irmão). Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858 mas tornaram-se grandes amigos tempos depois.

 

Apartir de 1863 surgiu o salão dos recusados, quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro", "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na Relva". O quadro Almoço na relva foi um escândalo para época pela nuz que alguns acharam vulgar, ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua, sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine.

"Olympia" pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 1865 causou reações contrárias mais fortes do que "Almoço na relva". Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referência audaciosa a obra de Ticiano (Vênus de Urbino). A modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e ao seus pés um gato negro ao invés de um cachorro como no quadro de Ticiano. Em uma atmosfera erótica havia também uma falta de perspectiva (técnica onde se vê o tamanho certo dos objetos em relação a distância).

 

O tocador de PífaroNeste mesmo ano o pai de Manet morreria e ele acabaria se casando com Suzanne Leenhoff pouco após a morte dele. Suzanne foi retratada em muitos quadros de Manet entre eles "A ninfa surpresa" (de 1861), "A leitura" (de 1865) e "Suzanne Manet em seu piano" (de 1867). Manet tinha tido um filho com Suzanne, Léon Leenhoff, mas jamais reconheceu sua paternidade. Léon também posaria para vários quadros entre sua infância e adolescência entre eles "As bolas de sabão" (de 1867) e "O almoço no Ateliê" (de 1868). Este último presente na exposição do Salão de Paris de 1869.

No ano de 1867, "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris. Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868, quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano). No ano seguinte, 1867, após ser excluído do Salão Internacional, promoveu com seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras mas sem sucesso de público a exposição foi um fracasso.

No mesmo ano ele pintou a "A execução de Maximiliano", uma obra de indignação em relação a morte de Maximiliano de Habsburgo abandonado por Napoleão III no México. Manet trabalhou mais de uma ano na produção de uma grande tela histórica e comemorativa. O resultado é claramente inspirado em "Três de Maio" de Goya mas com um resultado totalmente diferente.

A execução de Maximiliano, obra de 1867Em 1868, Manet entraria para o Salão Oficial com "Retrato de Émile Zola" e "Mulher com papagaio". A partir deste ano, ele passaria seus verões em Boulogne-sur-Mer, cidade litorânea francesa da região de Pas-de-Calais. Lá ele realizaria algumas marinhas entre outras como "Clarão da lua sobre o porto de Boulogne" e a "Partida do Vapor Flokestone" ambas de 1869.

No salão de 1869, ele colocou duas obras no Salão Oficial: "O balcão" e "Almoço no Ateliê". "O Balcão" não foi bem recebido pelos críticos pela sua falta de perspectiva. Neste quadro aparece a figura de Berthe Morisot, jovem pintora que ao conhecer Manet no Louvre tornou-se uma grande amiga e acabou sendo retratada em vários de seus quadros. Berthe acabou casando-se posteriormente com o irmão de Manet, Eugène. Entre os quadros mais famosos que Berthe foi modelo estão o "Berthe Morisot de Chapéu Preto" e " Retrato de Berthe Morisot reclinada" ambos de 1872, além de "O balcão".

Em 1870, com a guerra franco-prussiana, Manet levou sua família a fronteira da Espanha e alistou-se a Guarda Nacional. Ele passou o ano de 1874 em Bennevilliers perto de Argenteuil onde seus amigos Monet e Renoir estavam na maior parte do tempo pintando ao ar livre. Ao visitar Monet em Argenteuil, Manet e ele sairam de barco pelo rio Sena para pintar. Desta época entrou para o salão de 1875 seu quadro "Monet em seu barco estúdio". Em 1876, Manet faria uma exposição particular com muito sucesso.

No ano de 1881, Manet ganharia o direito de participar permanentemente do Salão Oficial sem julgamento prévio. Em 1882 Manet apresentou seu último quadro pintado "Bar em Folies Bergère" no Salão de Paris.

Morte

Manet contraiu sífilis o que lhe causou dores e paralisia parcial. Em 1883, Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morre dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.

Manet por Si

Grande Hotel de Paris, Puerta del Sol, Madrid, domingos pela manhã (3 Setembro 1865)

TO HENRI FANTIN-LATOUR HENRI para FANTIN-LATOUR
How I miss you here and how happy it would have made you to see Velasquez who all by himself makes the journey worthwhile; the artists of all the other schools around him in the museum at Madrid, who are extremely well representyed, all look like shams. Como eu perder você aqui e feliz como teria feito para você ver Velasquez, que faz tudo por si mesmo a viagem válidos; os artistas de todas as outras escolas em torno dele no museu em Madrid, que estão extremamente bem representyed, todos se parecem com shams . He is the supreme artist; he did not surprise me, he enchanted me.

Edouard Manet: Young Flautist, or The Fifer, 1866Ele é o supremo artista, ele não me surpreende, ele me encantou. The full-length portrait we have in the Louvre is not from his hand. A full-comprimento retrato que temos no Louvre não é de sua mão. Only the Infanta is indisputable. Apenas a Infanta é incontestável. There is a huge painting here, full of little figures like those in the Louvre picture called the Cavaliers, but with figures of women as well as men, perhaps of higher quality and above all completely unrestored. Há uma enorme pintura aqui, cheia de pequenas figuras como os do Louvre foto chamado o Cavaliers, mas com números de mulheres, assim como os homens, talvez, de maior qualidade e, acima de tudo completamente unrestored. The landscape in the background is by a pupil of Velasquez. A paisagem do fundo é de um aluno de Velasquez.

 

The most extraordinary piece in this splendid oeuvre and possibly the most extraordinary piece of painting that has ever been done is the picture described in thr catalogue as a portrait of a famous actor at the time of Philip IV; the background disappears, there's nothing but air surrounding the fellow, who is all in black and appears alive; and the Spinners, the fine portrait of Alonso Cano; las Meninas (the dwarfs)(sic), another extraordinary picture; the philosophers, both amazing pieces; all the dwarfs, one in particular seen sitting full face with his hands on his hips, a choice picture for a true connoisseur; his magnificient portraits- one would have to go through them all, they are all masterpieces; a portrait of Charles V by Titian, which is highly regarded and which I'm sure I would have admired anywhere else, seems wooden to me here. A mais extraordinária peça neste esplêndido obra e possivelmente o mais extraordinário pedaço de pintura que já foi feito é o retrato thr descrito no catálogo como um retrato de um ator famoso na época de Filipe IV; o fundo desaparece, não há nada, mas ar Em torno do bolseiro, que é todo em preto e aparece viva, e os Spinners, a multa retrato de Alonso Cano; las Meninas (os anões) (sic), outra figura extraordinária; os filósofos, tanto surpreendente peças; todos os anões, um

Em especial visto sessão plena rosto com as mãos em seu quadril, uma escolha foto de um verdadeiro connoisseur; seu magnífico retratos-um teria de passar por todos eles, são todos obras; um retrato de Carlos V por Titian, que é altamente Consideradas e que tenho certeza eu teria admirado em qualquer outro lugar, parece-me aqui em madeira.

Then there is Goya, the most originial next to the master whom he imitated too closely in the most servile sense of imitation. Depois, há Goya, o mais originial ao lado do comandante quem imitou muito mais estreitamente no sentido de imitação servil. But still he's tremendously sprited. Mas, ainda que ele é tremendamente sprited. The museum has two fine equestrian portraits by him, done in the manner of Velasquez, though much inferior. O museu tem duas belas equestre retratos por ele, feito na forma de Velasquez, embora muito inferior. What I've seen by Goya so far hasn't greatly appealed to me; in a day or so I'm to see a splendid collection of his work at the Duke of Osuna's… (p.41) O que eu tenho visto por Goya medida não tem muito recurso para mim, em um ou dois dias estou a ver um magnífico conjunto de sua obra, o duque de Osuna's… (p.41)

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Chateau de Vassé, Thursday 14 September (1865) Chateau de Vassé, quinta-feira 14 de Setembro (1865)

TO CHARLES BAUDELAIRE (in Brussels) A CHARLES BAUDELAIRE (em Bruxelas)
…At last, my dear Baudelaire, I've really come to know Velasquez and I tell you he's the greatest artist there has ever been; I saw 30 or 40 of his canvases in Madrid, portraits and other things, all masterpieces; he's greater than his reputation and compensates all by himself for the fatigue and problems that are inevitable on a journey in Spain. … Finalmente, o meu caro Baudelaire, eu realmente vir a conhecer Velasquez e vos digo que ele é o maior artista aí nunca; vi 30 ou 40 das suas telas, em Madrid, retratos e outras coisas, todas as obras; ele é maior Do que a sua reputação e compensa tudo por ele próprio para o cansaço e os problemas que são inevitáveis numa jornada em Espanha. I saw some interesting things by Goya, some of them very fine, including an incredibly charming portrait of the Duchess of Alba dressed as a majo (sic)… (p.42) Eu vi algumas coisas interessantes por Goya, algumas delas muito bonitas, incluindo um retrato extremamente charmoso da Duquesa de Alba vestido como um majo (sic)… (p.42)

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Chatateau de Vasse, 17 September (1865) Chatateau de Vasse, 17 de Setembro (1865)

 

TO ZACHARIE ASTRUC A ZACHARIE ASTRUC

I'm back from my Spanish tour and am staying on for a few days. Estou de volta da minha digressão espanhola e estou ficando-se durante alguns dias. I'm planning to take a bit rest, because I had a great deal to see in a short time and came back to the family worn out. Eu estou planejando a ter um pouco demais, porque eu tinha muito a ver, em um curto espaço de tempo e voltou para a família exaurimo-nos. Your advice and excellent instructions guided me during my stay, so it's to you, first and foremost, that I owe an account of what I found there. Seus conselhos e instruções excelente encaminhou-me durante a minha estadia, por isso é para você, em primeiro lugar, que eu devo uma conta do que eu encontrei lá. What thrilled me most in Spain and made the trip worthwhile were the works of Velasquez. O que mais me emocionado em Espanha e fez a viagem válidos foram as obras de Velasquez. He's the greatest artist of all; he came as no surprise, however, for I discovered in his work the fulfilment of my own ideals in painting, and the sight of those masterpieces gave me enormous hope and courage… I was not at all impressed by Ribera and Murillo. Ele é o maior artista de todos, ele chegou como nenhuma surpresa, porém, para me descoberto em seu trabalho o cumprimento dos meus próprios ideais na pintura, e aos olhos daqueles obras deu-me uma enorme esperança e coragem… eu não estava de todo impressionados com Ribera e Murillo. They are definitely second-rate artists. Eles são definitivamente segunda-taxa artistas. Compared to Velasquez's portrait of the Duke of Olivares, Titian's Charles V looks like a dummy on a rocking horse. Velasquez, em comparação com o retrato do duque de Olivares, Titian's Charles V parece um manequim sobre um balanço cavalo. There were only two painters, apart from the Master, who attracted me: Greco whose work is bizarre, but includes some very fine portraits(I didn't like his Christ at Burgos at all) and Goya whose masterpiece seems to be in the Academy (The Duchess of Alba [in fact the Clothed Maja], what a stunning creation)… (p. 42-43) Havia apenas dois pintores, para além do Master, que me atraiu: Greco cujo trabalho é bizarro, mas inclui alguns retratos muito finas (não gostava de seu Cristo em Burgos em todos) e Goya cuja obra parece estar na Academia (A Duquesa de Alba [na verdade o Clothed Maja], o que é uma belíssima criação)… (p. 42-43)

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(L'Evenement illustre, 10 May 1868) (L'Evenement illustre, 10 de Maio 1868)

RECORDED BY EMILE ZOLA Gravado por EMILE ZOLA

(During the portrait sessions) …I can't do anything without the model. (Durante o retrato sessões)… Eu não posso fazer nada sem o modelo. I don't know how to invent. Não sei como a inventar. So long as I tried to paint according to the lessons I had learnt, I produced nothing worthwhile. Enquanto eu tentei pintar, de acordo com as lições aprendidas tive, eu produziu nada valem a pena. If I amaount to anything today, I put it down to precise interpretation and faithful analysis. Se eu amaount para qualquer coisa hoje em dia, eu preciso colocá-lo para baixo para interpretação e análise fiel. (p.49) (P.49)
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(c. 1868-70) (C. 1868-70)
RECORDED BY PHILIPPE BURTY Gravado por philippe BURTY
(A lesson in still-life painting for Eva Gonzales) Get it down quickly. (Uma lição de vida continua-pintura de Eva Gonzales) Get it descer rapidamente. Don't worry about the background. Não se preocupe com o fundo. Just go for the tonal values. Basta ir para os valores tonais. You see? Você vê? When you look at it, and above all when you think how to render it as you see it, that is, in such a way that it makes the same impresssion on the viewer as it does on you, you don't look for, you don't see the lines on the paper over there do you? Quando você olha para ela, e sobretudo quando se pensa fazer para torná-lo como se vê-la, ou seja, de tal maneira que ele faz o mesmo impresssion sobre o telespectador como faz de você, você não buscar, Você não vê as linhas sobre o papel ali não é mesmo? And then, when you look at the whole thing, you don't try to count the scales on the salmon. E depois, quando se olha para o conjunto coisa, você não deve tentar contar as tabelas sobre o salmão. Of course not. Claro que não. You see them as little silver pearls against grey and pink - isn't that right? Você vê-los tão pouco prata pérolas contra cinzento e rosa - não é esse direito? - look at the pink of this salmon, with the bone appearing white in the centre and than greys like shades of mother of pearl! -- Olhar para o rosa desta salmão, com os ossos aparecendo branco no centro e não como tons de cores cinzas mãe de pérola!

And the grapes, now do you count each grape? E as uvas, agora vocês contam cada uva? Of coursenot. De coursenot. What strikes you is their clear amber colour, and the bloom which models the form by softening it. O que você está clara a sua cor âmbar, a floração e modelos a forma pela qual ele amolecimento. What you have to decide with the cloth is where the highlights come and then the planes which are not in direct light. O que você tem que decidir com o pano onde se destaca a vir e, em seguida, os aviões que não estão na luz directa. Halff-tones are for the Magasin pittoresque engravers. Halff-tons são para o Magasin pittoresque gravadores. The folds will come by themselves if you put them in their proper place. As dobras virá por si mesmo se você colocá-las em seu próprio lugar. Ah! Ah! M. Ingres, there's the man! M. Ingres, lá está o homem! We're all just children. Estamos todos apenas crianças. There's the one who knew how to paint materials! Há aquele que sabia como materiais para pintar! Ask Bracquemond… Above all keep your colours fresh!... Pergunte Bracquemond… Acima de tudo mantenha seu cores fresca! ... (p.54) (P.54)

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(1873) (1873)

RECORDED BY THEODORE DURET Gravado por THEODORE DURET
(To friends posing for the Opera ball) How do you put on your hat when you do it without thinking and feel completely at your ease? (Para amigos colocam para o Opera bola) Como você colocar no seu chapéu quando você fizer isso, sem pensar e sentir-se completamente à sua vontade? Well then, do it the same way when you are posing, without any affectation. Pois bem, fazê-lo da mesma forma quando você está colocando, sem qualquer afectação. (p. 119) (P. 119)

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TOUT ARRIVE Wednesday evening (8 April 1874 postmark) TOUT CHEGAM quarta noite (8 Abril 1874 correios)

TO EUGENE MONTROSIER A EUGENE MONTROSIER
I very much appreciate your sympathy; I've had two paintings refused, the Opera ball and a Landscape with figures. Aprecio muito a sua simpatia; Eu tinha dois quadros recusado, o Opera bola e um Paisagem com figuras. They really are an ill-mannered lot, these artistic worthies! Eles realmente são um mal-mannered lote, essas artística worthies! But if you are willing to help me a little, that is a great compensation. Mas se você estiver disposto a ajudar-me um pouco, que é uma grande compensação. (p. 119) (P. 119)

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TOUT ARRIVE (12 April? 1874) TOUT CHEGAM (12 de Abril? 1874)

TO STEPHANE MALLARME A STEPHANE MALLARME
My dear friend, Thanks, if I had a few supporters like you, I wouldn't give af… about the jury. Meu caro amigo, Obrigado, se eu tinha alguns apoiantes como você, eu não iria dar af… sobre o júri. (p.119) (P.119)


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(1870s) (1870s)

RECORDED BY ANTONIN PROUST Gravado por ANTONIN PROUST
(To Jean Béraud, on
Monet ) ...Coquelin has a good eye, one day he will appreciate Claude Monet. (Para Jean Béraud, sobre Monet) ... Coquelin tem um bom olho, um dia ele vai apreciar Claude Monet. There's not one of the school of 1830 who can set down landscape like him. Não tem nem uma das escolas de 1830, que estabelece paisagem pode definir como ele. And when it comes to water - he's the Raphael of water. E quando se trata de água - ele é o Raphael de água. He knows all its movements, whether deep or shallow, at every time of the day. Ele conhece todos os seus movimentos, seja profundo ou superficial, em cada hora do dia. I emphasise that last phrase, because of Courbet's magnificent remark to Daubigny who had complimented him on a seascape: "It's not a seascape, it's a time of day." Sublinho que a última frase, porque de Courbet da magnífica observação para Daubigny que tinham elogiados ele sobre um mar: "Não é um mar, é uma hora do dia." That's what people don't fully understand yet, that one doesn't paint a landscape, a seascape, a figure; one paints the effect of a time of day on a landscape, a seascape, or a figure. Isso é o que as pessoas não compreendem plenamente ainda, que não se pintar uma paisagem, um mar, uma figura, uma pinta o efeito de uma hora do dia em uma paisagem, um mar, ou um número. (p.121) (P.121)

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(Venice, winter 1874-5) (Veneza, inverno 1874-5)

RECORDED BY CHARLES TOCHE Gravado por CHARLES TOCHE
(On the encounter with Toché at Café Florian) I can see you're a Frenchmen… Heavens, how boring it is here! (Sobre o encontro com Toché no Café Florian) Vejo que és um franceses… Heavens, how boring é aqui! (On a motif for a picture near the Salute) I'll put in a gondola with a gondolier wearing a pink shirt and an orange scarf, one of those handsome fellows, as dark as a Moor. (Em um motivo para uma foto perto do Salute) vou colocar em uma gôndola com um gondolier vestindo uma camiseta rosa e um laranja scarf, um daqueles melhor bolseiros, como escuro como um Moor.

… It's the most difficult thing, to give the impression that a hat is sitting properly on the model's head, or that a boat has been constructed from planks cut and fitted according to the rules of geometry. … É a coisa mais difícil, dar a impressão de que um chapéu está sentado adequadamente sobre o modelo da cabeça, ou que um barco foi construído a partir de tábuas cortadas e montadas de acordo com as regras da geometria.

(On planning a picture of the regatta at Mestre) When faced with such a distractingly complicated scene, I must first of all choose a typical incident and define my picture, as if I could see it framed. (No planejamento de uma foto da regata de Mestre) Quando confrontado com um tal distractingly complicada cena, em primeiro lugar, devo escolher um típico incidente e definir a minha imagem, como se eu pudesse vê-la enquadrada. In this case, the most striking features are the masts with their flittering, multicoloured banners, the red-white-and-green Italian flag, the dark, swaying line of boats crowded with spectators, and the gondolas like black and white arrows shooting away from horizon; then, at the top of the picture, the watery horizon, the marked target and the islands in the distant haze. Neste caso, os aspectos mais salientes são os postes com suas flittering, multicoloridos banners, o vermelho-branco-e-verde bandeira italiana, o escuro, swaying linha de barcos repleto de espectadores, bem como as gôndolas preto e branco setas tiro de distância De horizonte e, então, na parte superior da foto, o horizonte aguado, marcou o alvo e as ilhas distantes da neblina.

I would first try to work out logically the differen values, in thir nearer or more distant relationships, according to spatial and aerial perspective. Gostaria, antes tentar trabalhar fora logicamente a differen valores, em thir mais perto ou mais distantes relacionamentos, de acordo com a perspectiva aérea e espacial.

The lagoon mirrors the sky, and at the same time acts as a great stage for the boats and their passengers, the masts, the banners, etc. It has its own particular colour, the nuances it borrows from the sky, the clouds, from crowds, from objects reflected in the water. A lagoa espelha o céu, e ao mesmo tempo funciona como um grande palco para as embarcações e dos seus passageiros, os postes, os banners, etc Ela tem sua própria cor específica, o que borrows nuances do céu, as nuvens, a partir de Multidões, a partir de objetos refletida na água. There can be no sharp definition, no linear structure in something that is all movement; only tonal values which, if correctly observed, will constitute its true volume, its essential, underlying design. Não pode haver definição nítida, sem estrutura linear em algo que é tudo circulação; apenas valores tonais, que, se forem correctamente respeitadas, irá constituir o seu verdadeiro volume, o seu essencial, subjacente design.

The gondolas and other boats, with their generally dark colours and reflections, provide a base on which to set my watery stage. As gôndolas e outros barcos, com as suas cores geralmente escuras e reflexões, fornecer uma base para definir a minha fase aquosa. The figures, seated or in action, dressed in dark colours or brilliantly vivid materials, with their parasols, handkerchiefs and hats, appear as crenellated forms of differing tonal values, providing the necessary repoussoir and defining the specific character of the areas of water and gondolas that I can see through them. Os números, sentado ou em ação, vestidas com cores escuras ou brilhantemente vívida materiais, com os seus parasols, bolso e chapéus, aparecem como crenellated formas de diferentes valores tonais, proporcionando o necessário repoussoir e definindo a especificidade dos domínios da água e gôndolas Que eu possa ver através deles.

Crowds, rowers, flags and masts must be sketched in with a mosaic of coloured tones, in an attempt to convey the fleetingly quality of gestures, the fluttering flags, the swaying masts. Multidões, remadores, bandeiras e mastros deve ser traçada com um mosaico de tons coloridos, em uma tentativa de transmitir o fleetingly qualidade dos gestos, a fluttering pavilhões, o swaying mastros.

On the horizon, right at the top, are the islands. No horizonte, à direita, na parte superior, são as ilhas. There should be no more than a suggestion of the most distant planes, veiled in the subtlest, most accurately observed tints. Não deve haver mais do que uma sugestão dos mais distantes aviões, velado no subtlest, mais rigorosamente observados tintura.

Finally the sky should cover and envelope the whole scene, like an immense, shining canopy whose light plays over all the figures and objects. Finalmente, o céu eo envelope deverá abranger toda a cena, como um imenso, brilhando dossel cuja luz desempenha ao longo de todos os números e objetos.

The brushstrokes must be spontaneous and direct. As pinceladas devem ser espontânea e direta. No tricks, you have to pray to the God of all good, honest artists to come to your aid! Nenhum truques, você tem que rezar ao Deus de todos os bons, honestos artistas vir à sua ajuda!

(On painters and schools) Spain is so simple, so grandiose, so dramatic, with its bone-dry stones and green-dark trees! (Em pintores e escolas) Espanha é tão simples, tão grandioso, de forma dramática, com as suas pedras com osso seco e verde-escuras árvores! Venice, when all's said and done, is just a decor… Veneza, quando todo o dito e feito, é apenas uma decoração…

(On Veronese's Triumph of Venice in the Palazzo Ducale) It leves me cold! (Em Veronese's Triumph de Veneza no Palazzo Ducale) É leves me frio! Such wasted effort, such empty expanses! Tal esforço inútil, essas extensões vazio! No emotion whatsoever! Nenhuma emoção alguma! I love the Carpaccios with their naive charm like illuminated books of hours. Eu adoro o Carpaccios com seu encanto ingénuo como iluminado livros de horas. And… the Titians and Tintorettos in the Scuola di San Rocco are imcomparable…But in the end, you see, I always come back to Velasquez and Goya! E… a Titians e Tintorettos na Scuola di San Rocco são imcomparable… Mas, no final, você vê, eu sempre volto para o Velasquez e Goya!

(On Tiepolo) They're so boring, these Italians, with their allegories, their characters from Jerusalem delivered and Orlando furioso, with all that showy bric-'a-brac. (Em Tiepolo) Eles são tão enfadonho, estes italianos, com suas alegorias, seus personagens de Jerusalem emitiu e Orlando furioso, com tudo o que de bric-'a-brac. An artist can say everything with fruit and flowers, or simply with clouds… (p.124) Um artista pode dizer tudo com frutas e flores, ou simplesmente com nuvens… (p.124)

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(Undated) (Undated)

RECORDED BY ANTONIN PROUST Gravado por ANTONIN PROUST
We're on the wrong track. Estamos no caminho errado. Who was it who said that drawing is the transcription of form? Quem foi que disse que desenho é a transcrição de forma? The truth is, art should be the transcription of life. A verdade é, a arte deve ser a transcrição de vida. In other words, at the Ecole des Beaux Arts, they do fine work but a lousy job… Em outras palavras, na Ecole des Beaux Arts, que faz bom trabalho, mas um mau trabalho…

An artist must be a 'spontaneist'. Um artista deve ser um 'spontaneist'. That is the proper term. É este o termo correcto. But in order to achieve spontaneity, you must muster your art. Mas para atingir espontaneidade, você deve devo seu art. Trial and error won't get you anywhere. Ensaio e erro não vai fazê-lo em qualquer lugar. You must translate what you feel, but your translation must be instanteous, so to speak. Você deve traduzir o que você sente, mas a sua tradução deve ser instanteous, por assim dizer. One talks of l'esprit de escalier, or taking a belated step with a witty retort. Um fala de l'esprit de escalier, ou tomando um passo tardia com um espirituoso retort. No one has ever talked of l'escalier de l'esprit, or the steps that lead to wit and wisdom. Ninguém nunca falou de l'escalier de l'esprit, ou as etapas que levam à sagacidade e sabedoria. Yet so many people try to climb them and never succeed in reaching the top, given the difficulty of getting there at a single bound. Ainda assim muitas pessoas tentam escalar-los e nunca conseguiremos chegar ao topo, dada a dificuldade de chegar lá em um único vinculado. The fact is, you always find that what you did yesterday is no longer in harmony with what you are doing today. O facto é que, sempre que você achar que o que você fez ontem já não está em harmonia com o que você está fazendo hoje.

Personally, I am not greatly interested in what is said about art. Pessoalmente, não estou muito interessado no que é dito sobre art. But if I had to give an opinion, I would put it inthis way: everything that has a sense of humanity, a sense of modernity, is interesting: everything that lacks these is worthless. Mas se eu tivesse de dar um parecer, gostaria de colocá-la inthis forma: tudo aquilo que tem um senso de humanidade, um sentimento de modernidade, é interessante: tudo o que não atenda a estes é inútil. (p.202) (P.202)


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(1882) (1882)

RECORDED BY GEORGES JEANNOT Gravado por GEORGES JEANNOT
Concision in art is a necessity and a matter of elegance. Concisão na arte é uma necessidade e uma questão de elegância. The concise man makes you think; the verbose man is a bore. A concisa homem faz você pensar; verbose o homem é um furo. Always aim for concision… Look for the essential areas of light and shade in a figure; the rest will fall into place, often with no greater effort. Sempre objectivo de concisão… Olhe para as áreas essenciais de luz e sombra, em um valor; o resto vai cair no lugar, muitas vezes sem maior esforço. And because nature can only give you factual information, you must cultivate your memory which will act as a safety net and save you from falling into banality… You must always lead the dance and provide entertainment. E porque natureza só pode dar-lhe informações factuais, você deve cultivar a sua memória, que irá funcionar como uma rede de segurança e poupar-lhe caiam em banality… Você deve sempre levar a dança e proporcionar entretenimento. Don't make it a chore, no, never a chore!... Não faça dele um chore, não, nunca uma chore! ... (p.202) (P.202)
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(Undated)

RECORDED BY ANTONIN PROUST Gravado por ANTONIN PROUST
If Bacon's definition, that art is man added to nature, homo additus naturae, is an absolute truth, you still have to be sure that nature is what you've got. Se Bacon da definição, que a arte é o homem acrescentado à natureza, homo additus naturae, é uma verdade absoluta, ainda tem de ter a certeza de que a natureza é o que você tem. Even the most faithful memory is no substitute. Mesmo o mais fiel memória é nenhum substituto.

(On colour and line) …without punctuation there can be no spelling nor grammar, and its absurd to try and distinguish between colour and line. (On line e cor)… sem pontuação não pode haver ortografia nem gramática, e sua absurda de tentar distinguir entre a cor ea linha.

…It's true I don't draw the sort of stupid lines one is taught at the Ecole (des Beaux- Arts). … É verdade eu não tirar as linhas uma espécie de estúpido é ensinado na Ecole (des Beaux-Arts). But just ask the illustrious professors who teach there to sketch in a picture with a feeling for light in their fingertips. Mas basta perguntar ao ilustre professores que ensinam lá para esboço de uma foto com uma sensação de luz em suas mãos. I defy them to do it. I desafiam-los a fazê-lo. There is such a radiance and mobility in the atmosphere that envelops everything in its dazzling splendor! Existe uma tal radiância e mobilidade na atmosfera que envolve tudo em seu deslumbrante esplendor! Try telling that to people who pin a figure on a canvas as one pins a butterfly in a display case. Experimente dizer que para as pessoas que pino um valor em uma tela como um pins uma borboleta em um display caso.

(On a portrait by a fashionable artist) I can see, of course, that he has painted a frock coat. (Em um retrato de um famoso artista) posso ver, é claro, que ele tenha pintado um frock coat. And this frock coat is impeccably cut. E este é frock coat impecavelmente cortadas. But where are the sitter's lungs? Mas onde estão os pulmões do sitter? He isn't breathing under it. Ele não está respirando sob ela. He has no body. Ele não tem corpo. It's a portrait for a tailor. É um retrato de um alfaiate. (p.202) (P.202)
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(c.1878) (C.1878)

RECORDED BY GASTON LA TOUCHE Gravado por gaston LA TOUCHE
Thank you for having thought of me, but I can not take any pupils. Obrigado por ter pensado em mim, mas eu não posso tomar nenhuma alunos. Anyway, what would I teach you? Anyway, o que iria me ensinar? Nothing; or at least a very few things that can be summed up in a couple of words: black does not exist, that's the first precept; don't do anything that is seen through someone else's work, that's the second. Nada, ou, pelo menos, muito poucas coisas que podem ser resumidas em um par de palavras: preto, não existe, que é o primeiro preceito, não fazer nada que é visto por meio de outra pessoa trabalho, que é o segundo. So go back home and paint from nature, which is much more important than Messrs X,Y and Z. (p.203) Por isso, voltar para casa e pintura da natureza, que é muito mais importante do que Messrs X, Y, Z. (p.203)
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(1868-78) (1868-78)

RECORDED BY BERTHE MORISOT Gravado por BERTHE MORISOT
You can do plein air painting indoors, by painting white in the morning, lilac during the day and orange-toned in the evening. Você pode fazer plein pintura ar dentro de casa, por pintura branca na parte da manhã, durante o dia lilás e laranja-atenuada, à noite. (p.203) (P.203)

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(c.1878-1882) (-1882)

RECORDED BY HENRI GERVEX Gravado por HENRI GERVEX
(On Robert-Fleury Senior [1797-1890], béte noire of Impressionist painters) Isn't he ever going to leave us in peace, that old monster with one foot on the burnt sienna ground and the other in the grave! (On-Robert Fleury Senior [1797-1890], béte noire de pintores impressionistas) Não é que ele nunca vai deixar-nos em paz, que o velho monstro com um pé no chão sienna queimado e os outros no túmulo! (p.203) (P.203)

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(1870s) (1870s)

RECORDED BY GEORGE MOORE Gravado por GEORGE MOORE
When Degas was painting Semiramis (in the early 1860s), I was painting modern Paris. Quando Degas foi pintura Semiramis (no início dos anos 1860s), fui pintura moderna Paris. (p.203) (P.203)

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(1870s) (1870s)

RECORDED BY EDMOND BAZIRE Gravado por EDMOND BAZIRE
(to visitors to Manet's studio) Just look at this Degas, this Renoir, this
Monet ! (Para visitantes de Manet's studio) Basta olhar para este Degas, Renoir presente, o presente Monet! Ah my friends, what talent!(p.203) Ah meus amigos, que talento! (P.203)

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(Art Monthly Review, 30 September 1876) (Art. Monthly Review, 30 de Setembro de 1876)

RECORDED BY STEPHANE MALLARME Gravado por STEPHANE MALLARME
(Originial English translation from the lost French text) Each time (one) begins a picture… (one) plunges headlong into it, and feels like a man who knows that that his surest plan to learn to swim safely is, dangerous as it may be, to throw himself into the water… No one should paint a landscape and a figure by the same process, with the same knowledge, or in the same fashion; nor what is more, even two landscapes or two figures. (Originial Inglês tradução do texto francês perdeu) Cada vez (um) começa uma imagem… (um) mergulha de cabeça para ele, e se sente como um homem que sabe que o que o seu surest plano para aprender a nadar com segurança é, pois pode ser perigoso Ser, ao deitar-se na água… Ninguém deve pintar uma paisagem e um número pelo mesmo processo, com o mesmo conhecimento, ou da mesma forma, nem o que é mais, mesmo duas paisagens ou dois algarismos. Each work should be a new creation of the mind. Cada trabalho deverá ser uma nova criação da mente. The hand, it is true, will conserve some of its acquired secrets of manipulation, but the eye should forget all else it has seen, and learn anew from the lessons before it. A mão, é certo, irá conservar alguns dos seus segredos adquiridos de manipulação, mas o olho deve esquecer de tudo que viu, e novamente a partir de aprender as lições que lhe foi submetida. It should abstract itself from memory, seeing only that which it looks upon, and that as for the first time; and the hand should become an impersonal abstraction guided only by the will, oblivious of all cunning. Deve resumo próprio da memória, vendo apenas aquilo que ele parece estar condicionados, e que, como, pela primeira vez, a mão e deve tornar-se uma abstração impessoal guiado apenas pela vontade, de todas oblivious ardilosos. (p.204) (P.204)


(*) All quotations from book edited by Juliet Wilson-Bareau, Manet By Himself, Time. (*) Todas as cotações do livro editado por Juliet Wilson-Bareau, Manet Por Si, o Tempo. (Page numbers noted after quotation.) (Page registou números após citação.)


EDUARD MANET Pintura

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